Hannah Bürgy überzeugt mit zwei Sätzen aus der Suite fantasque (1982) von Thérèse Brenet auf der Böhmischen Hakenharfe.

Foto mit freundlicher Genehmigung der Heilbronner Stimme: Matthias Heibel.

Das Klarinetten-Trio Kim Hesser, Wanda Rühlich und Katharina Harein bringt Two pieces for three instruments (1983) von Edison Denisov zu Gehör. 

Foto mit freundlicher Genehmigung der Heilbronner Stimme: Matthias Heibel.

Meditative Momente in Duo-Werken von Dieter Mack:

Tayuko Nakao-Seibert (Klavier) und Corinna Döring (Flöte) begeistern am 06.11.2016 im Josef-Lindemann-Saal der Städtischen Musikschule Neckarsulm.

Mit Hingabe und Konzentration:

Theresa Sophie Reustle zu Gast bei HörMal am 29.09.2016

http://meine.stimme.de/heilbronn/kultur-freizeit/junge-geigerin-theresa-sophie-reustle-begeistert-bei-hoermal-d13146.html

Lockt zahlreiche Zuhörer ins Mittagskonzert:

Benedikt Büscher mit einem souverän dargebotenen Programm für Kontrabass solo.

Antworten auf Klangfetzen, die der Wind über die Wüste weht:

Friederike Friedmann fasziniert mit „Head Wind“ (2001) von Karel van Steenhoven.

Hochkonzentriert und voller Energie: Lorenz Karasek liefert eine reife Interpretation von Iannis Xenakis' „Rebonds B“.

Elegischer Beginn mit einem Zitat aus „Tristan und Isolde“: Adriana Schubert fasziniert in Hanno Haags „Semiseria“ Op. 56 mit differenzierter Tongebung und Temperament.

Yunus Hehrmann beherrscht schon diverse Spieltechniken der Neuen Musik auf der Violine. Zusammen mit seinem Vater Johannes Hehrmann musiziert er „Bronto’s Dream“ von John Elliott Haynes.

Zur Einstimmung etwas Humorvolles: „Zig Zag Zoo“ von Ian Clarke mit dem Flötenquartett Isabell Zaubitzer, Madita Joos, Emelie Piechota und Kathrin Schmidt.

Carl von Houwald interpretiert „Niggun“ von Philippe Hersant im Rahmen des Konzertprogramms „AUGENBLICKE“ am 24.04.2016 in der Johanniskirche Brackenheim (Foto: privat).

Philippe Hersant: „Wanderung“ für Frauenchor und Fagott mit den Damen des Vokalensembles alto e basso und Carl von Houwald, Fagott, unter der Leitung von Michael Böttcher am 23.04.2016 in der Kilianskirche Heilbronn (Foto: privat).

Das Vokalensemble alto e basso und (von links) Michael Böttcher, Philippe Hersant, Carl von Houwald am 22.04.2016 in der Ritterstiftskirche Bad Wimpfen (Foto: privat).

Von links: Lothar Heinle, Charlotte Seither, Gretchen Wallbrunn, Nanna Koch (Foto: privat)

Foto (Heilbronner Stimme):

Junge Profis:

Theresa Reustle (Violine 1), Clara Schuler (Violine 2), Elena Jäger (Viola), Adriana Schubert (Violoncello)

Im Klangraum für Geist und Seele

Ogive: Musik und Poesie von Allain Gaussin

Von Susanne Walter (Text und Fotos: Heilbronner Stimme)

Heilbronn - Zeitgenössische Musik aus der Normandie verschmilzt mit der Poesie moderner französischer Lyrik zu einzigartigen meditativen Klangräumen. Wohltuend für Geist und Seele ist das neue, Perspektiven eröffnende Werk von Allain Gaussin. Der 1943 geborene Franzose komponierte Seite an Seite mit Olivier Messiaen. Dank der Gesellschaft für Neue Musik entdeckten rund 150 Kenner und Liebhaber Gaussins Lyrik kombiniert mit ausgewählten Werken im Schießhaus. Gaussins kammermusikalisches Œuvre bezieht Klavier solo, Klarinette und Streichquartett ein. Das erleben die Entdecker hautnah.

Spitzbogen
Er wird belohnt für seine Neugierde, nicht nur weil sich unter dem Titel „Ogive“ Spezialisten zusammengefunden haben. „Ogive“ meint den französischen Spitzbogen als alles umspannendes Element der Gotik. Der Pianist Frank Gutschmidt gibt mit „Tokyo-City“ Licht in fernöstliche Sphären. In „Satori“, dem Klarinettenstück sind Mikrotöne vorgesehen, die auf keiner Grifftabelle zu finden sind. Klarinettist Ib Hausmann gibt in Perfektion den Schalk dieses Naturschauspiels wieder, neckisch, frei und voll Spontaneität. Hausmann zeigt sich auch gerne Kindern gegenüber als „klarinettisch-sprechender Pantomime“.

Energiezentren
Spektakulär ist der Auftritt des Sonar-Quartetts mit Wijciech Garbowski und Susanne Zapf an den Violinen. Nikolaus Schlierf an der Viola und Cosima Gerhardt am Violoncello. In „Chakra“, benannt nach dem indischen Begriff für Energiezentren, entwickelt das Quartett Raumklang bis an die Grenzen des Verzerrens. Das Flirren und Schwirren verdichtet sich zu einer Energiekonzentration, die kaum auszuhalten ist, obwohl es hier nicht die Dissonanzen sind, die die Spannung erzeugen. Allain Gaussin selbst komponiert auch für Elektronik – entsprechend raumfüllend sind auch seine Klangflächen für den kleinen Streichapparat. Am Ende ist es nicht nur die Begeisterung der Neuen-Musik-Insider, die durch den Konzertsaal schwirrt.

Förderpreisträger Neue Musik (von links): Julius Schuster, Dominik Nuss, Jakob Imkampe, Sarah Geiger

Foto: Thomas Braun

Spannung vor dem Finale von Jugend musiziert

Von Michaela Adick (Heilbronner Stimme)

Heilbronn - Tief durchatmen. Bald ist es ja geschafft. Bald sind sie durch, Sarah, die strahlende Klarinettistin, Julius und Jakob, die Meister am Marimbaphon, und Dominik, der fast hinter seiner riesigen Tuba verschwindet. Bald dürfen sie ihre Anspannung, die sie in den letzten Monaten aufgebaut haben, für einen Moment vergessen. Jetzt heißt es nur noch mit Anstand das Pfingstwochenende überstehen. Wobei es dieses zugegebenermaßen ganz schön in sich hat.

Gipfeltreffen der Musiktalente

Am Pfingstwochenende steht nämlich in Stuttgart der Bundesentscheid "Jugend musiziert" an, das Gipfeltreffen der talentiertesten Teenager, die sich im Frühjahr bereits bei den Regional- und Landeswettbewerben durchgesetzt haben. Sage und schreibe 2500 Musiker werden in der Landeshauptstadt erwartet. Doch davon lassen sie sich nicht abschrecken, die vier Teenager, die sich in einem kleinen Preisträgerkonzert im Orchestersaal der Musikschule Heilbronn vorstellten. Sie wissen, dass sie Talent haben. Sie wissen, dass sie es schaffen können, wenn denn alles gut geht. Was aber die vier Musiker aus den verschiedenen Altersgruppen und Instrumentenfamilien verbindet? Alle vier haben die Jury des Förderpreises für Neue Musik Heilbronn mit ihrer Interpretation eines Stücks der (klassischen) Avantgarde überzeugt, das gewissen Ansprüchen genügen musste. Jetzt nur noch das Wochenende überstehen.

  Foto (Heilbronner Stimme): Marta Klimasara und Carin Levine

  Mit Flöte und Schlagzeug den erwachenden Frühling belauschen

  Neue Musik mit einem außergewöhnlichen Duo

  Von Dr. Ulrich Enzel

 Wenn die Stimme zum Instrument wird

 Foto (Heilbronner Stimme): Andrea Buchert-Kwasnitza und Marc Lange

  Neue Wege zeigen

  Foto (Thomas Braun): Dorothee Mields und das WKO unter Leitung von Ruben Gazarian

Foto (Heilbronner Stimme): Charlotte Seither

Das muss man aushalten

Von Claudia Ihlefeld (Heilbronner Stimme)

Heilbronn – „Ich arbeite mit Mehrdeutigkeiten, mit Irritationen“, sagt Charlotte Seither. „Mich interessieren keine Zustände, die clean sind.“ Ein schräg intonierter Grundton ist für die Komponistin spannender. Gerade kommt sie von der Generalprobe beim Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und einem anschließenden Workshop mit Schülern und Schülerinnen des Mönchsee-Gymnasiums. Am Abend wird ihre Komposition „Schatten und Klarsein“ uraufgeführt. Diese „Verse für Heinrich Kleist“ für 20 Streicher und Sopran sind ein Auftragswerk. Vergeben hat es der Förderkreis für Neue Musik. Charlotte Seither macht es sich und den Zuhörern nicht einfach. „Das Stück hat eine der radikalsten Formen, die ich je geschrieben habe.“ Eine 22-minütige Komposition mit individualisierten Streicherstimmen, zu denen ein Sopran wie ein weiteres Instrument tritt. Ganz ohne Bläser, die das Ganze aufmischen? Das muss man aushalten.

Seelenzustand

„Ich möchte diese Unerbittlichkeit nicht relativieren, es dem Zuhörer nicht leicht machen“, sagt die 45-Jährige. Inspiriert von Kleists Gedanken zu Caspar David Friedrichs Gemälde „Der Mönch am Meer“, beschreibt Seither ihr Werk als einen Sog auf einen Punkt hin zum Horizont. Ein Seelenzustand wie eine Vibration.  Keine einfache Kost also, umso freudig überraschter ist die Künstlerin, wie „wirklich intelligent und sensibel“ die Acht- und Neuntklässler am MSG reagiert haben: „Respekt.“

1965 in Landau geboren, bekommt Charlotte Seither mit sieben Jahren Klavierunterricht, der „nicht aufregend war in den 70er Jahren“. Schnell entdeckt sie, dass schräge Töne viel interessanter sind als das vom Klavierlehrer vorgegebene Material. Wie Kinder so reagieren, entwickelt auch sie Parallelwelten: eine für die Unterrichtsstunde und eine für das Klavierspiel zu Hause, was ihr „mehr Futter bietet“. Später, beim Studium von Komposition, Klavier, Germanistik und Musikwissenschaft in Hannover und Berlin, lebt Seither aus, was sie heute „eine Art Hybris“ nennt. Nämlich „das Surren im Ungleichen, in dem sich das gerade noch Wahrnehmbare immer weiter aufspaltet und ins Innere verzweigt.“ Mit dieser Werkästhetik ist Charlotte Seither, die über den italienischen Komponisten Lucio Berio promoviert hat, eine gefragte Vertreterin der Neuen Musik.

Als erste Deutsche erhält sie 1995 den ersten Preis im Internationalen Komponistenwettbewerb „Prager Frühling“. Zahlreiche Auszeichnungen folgen und Stipendien in Paris, Venedig, in Los Angeles und in Rom. Seither ist Jury-Mitglied in Musik-Wettbewerben, ihre Werke werden in Europa, Asien, Kanada, in Südamerika und in den USA aufgeführt. Derzeit lebt die Weltbürgerin und Italienfreundin in Bonn. Zwar ist nach wie vor ihr Metier eine Männerdomäne. Aber „meine ist die erste Generation, in der sich eine ganze Reihe Komponistinnen etabliert hat“.

SWR-Bericht zur Uraufführung

Hörbeispiel

Einladung

Von einem, der immerzu geigen muss

Von Susanne Walter (Text und Foto: Heilbronner Stimme)

Heilbronn – Gemeinsam hatten sie sich auf den Weg gemacht, der Klarinettist Ib Hausmann mit seiner Vorliebe für Improvisation und moderne Musik und Nanna Koch, stellvertretende Konzertmeisterin des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn: Gereizt hatte die beiden „Der Spielmann“ von Selma Lagerlöf. Es ist die Geschichte eines arroganten Geigers, der zur Strafe für seine Selbstverliebtheit von einem Wassermann verzaubert wird und nun unaufhörlich spielen muss, auch wenn ihm längst die Finger bluten.

Stürmisch

Im Foyer der Städtischen Museen Heilbronn feierte nun das daraus entstandene Musikmärchen „Der Spielmann“ mit Musik von Ib Hausmann und Interpretin Nanna Koch mit Violine und Viola eine stürmische Premiere. Das Publikums sitzt mit im Boot und damit mitten im Reich des Wassermanns. Unter der Anleitung von Sprecher Heinz Pfitzenmaier spielte es Gischt und Wellenkamm, und treibt die Handlung mit voran. Dem geplagten Spielmann beschert das Musikmärchen nach tiefer Reue ein Happy End. Dem Publikum schenkt es zwei Stunden erstklassige Unterhaltung mit viel Gefühlsdichte. „Der Tonfall des Märchens ist eher atypisch für heutige Kindermärchen, die so oft die reine Belustigung zum Konzept haben“, so Komponist Ib Hausmann. Die Komposition ist ein Auftragswerk des Förderkreises für Neue Musik.

Perlendes Spiel

Geigerin Nanna Koch als Spielmann mit Hut beschenkt ihr Publikum mit perlendem Spiel, das sich fein nuanciert allen Stimmungen des Helden anpasst. Je nach Vorstellung geben mal Schauspieler Udo Grunwald, mal Oberstudienrat Heinz Pfitzenmaier dem „Spielmann“ ihre eigene Prägung und Klangfarbe.

Schulen in der Region können den „Spielmann“ und sein Ensemble buchen. Interessierte schreiben an: der.spielmann@t-online.de.

Foto (Heilbronner Stimme) von links: Florian Dehling, Jennifer Ferreira Schmidt, Laura Jesser, Ruben Gazarian.

Neue Töne braucht der Mensch

Von Michaela Adick (Heilbronner Stimme vom 17.07.2010)

Heilbronn – Sehen sie nicht – jedenfalls aus der Distanz betrachtet – wie monströse Fliegenklatschen aus? Florian Dehling lächelt nur, wiegt seine dann doch überraschend zierlichen Marimbafon-Schlägel vorsichtig in der Hand.

„Mallets nennen wir sie.“ Ganz nach den Wünschen der japanischen Komponistin und Marimba-Virtuosin Keiko Abe wurden sie hergestellt. Vorne dominiert ein maßgeschneidertes Ledersäckchen, hinten ist eine kleine Kugel angebracht. Schließlich soll der Klang des Marimbafons in Keiko Abes (Jahrgang 1937) Stück „Voice of Matsuri Drums“ adäquat verfremdet, das heißt hier für europäische Ohren möglichst asiatisch klingen. Ein ganzes Jahr lang hatte sich der 18-jährige Heilbronner auf den Wettbewerb „Jugend musiziert“ vorbereitet. Eine Tortur. Tag für Tag setzte sich Florian Dehling in den Zug nach Stuttgart, um in der Musikschule der Landeshauptstadt an seinem Auftritt zu feilen. Eine Stunde hin, eine Stunde zurück. Und zwei Stunden üben, üben, üben. „Wer hat schon ein Marimbafon zu Hause stehen?“ Eine rhetorische Frage.

Kleines Wunder

Doch all der Stress – ganz nebenbei stand auch noch die Büffelei fürs Fachabitur an – hat  sich mehr als ausgezahlt: Neben einem ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Lübeck in der Solowertung Mallets, hat er nun – zusammen mit der 15-jährigen Klarinettistin Laura Jesser (Leingarten) und der 15-jährigen Pianistin Jennifer Ferreira Schmidt (Bad Friedrichshall) – den Förderpreis für Neue Musik erhalten.  Es ist bereits eine kleine Tradition: Zum siebten Mal seit 2003 wurde er nun an Nachwuchsmusiker verliehen, die sich in besonderer Weise um die Neue Musik verdient gemacht haben. Was in der heutigen Zeit mehr als ein kleines Wunder ist, wie Jacqueline Freifrau von Houwald, Vorsitzende des Fördervereins für Neue Musik, betont.

Bewusst entschieden

Längst ist Neue Musik kein Pflichtbestandteil mehr beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. „Die Schüler und ihre Lehrer haben sich also bewusst für Neue Musik entschieden“, so die engagierte Förderin. „Und das wollen wir belohnen.“ In einem knapp halbstündigen Festakt überreichte sie nun zusammen mit Ruben Gazarian, dem Chefdirigenten des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn, in der Musikschule Urkunde und Scheck über je 333 Euro. Und die Teenager bedankten sich mit Ausschnitten aus ihren preisgekrönten Programmen.

Dehling spielt noch einmal Keiko Abes Hommage an den Umzug von Mikoshi-Schreinen, Laura Jesser und Jennifer Ferreira Schmidt, auch sie haben mit Erfolg am Lübecker Bundeswettbewerb teilgenommen, spielen die „Dances preludes“ von Witold Lutoslawski, ein fünfsätziges Werk, das es in sich hat: Lutoslawski verbinde darin nordpolnische Volkslieder mit komplexen polyrhythmischen und -metrischen Elementen. Eine Herausforderung, die das Duo bravourös meistert.

Foto von links (Heilbronner Stimme): Johannes Hehrmann, Felix Romankiewicz, Frank Bunselmeyer, Jan Pas.

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Vogelsang als Kompositionstechnik

Von Susanne Walter (Heilbronner Stimme vom 17.03.2010)

Neckarsulm – Er zählt zu den großen Komponisten des 20. Jahrhunderts, wird als Synästhetiker gehandelt, also einer, der bei Klängen Farben sieht und bei Farben Klänge hört: Mit Olivier Messiaens Kompositionstechniken befasst sich eine Veranstaltungstrilogie des Förderkreises für Neue Musik Heilbronn.

Auf den Vortrag „Olivier Messiaen - Erforscher des Klangs und der Zeit“ mit Werner Strinz aus Straßburg in der Volkshochschule Heilbronn folgte der praktische Part: ein Neckarsulmer Sonntagskonzert mit vier Musikern. Frank Bunselmeyer an der Klarinette, Jan Pas am Violoncello, Felix Romankiewicz am Klavier und Johannes Hehrmann an der Violine. Letzterer spielt im Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und stimmte im Josef-Lindemann-Saal der Städtischen Musikschule auf die Klangwelt des Komponisten, Kompositionslehrers und Organisten ein mit einer Fantasie für Violine und Klavier.

Musikschule und Förderkreis stemmten die Matinee gemeinsam. In Messiaens Musik verschmelzen indische Rhythmen, Gregorianik, Elemente aus der Musiksprache von Igor Strawinsky und Claude Debussy mit zahlenmystischen Spielen, dem Vogelsang und tiefem katholischen Glauben. Ein Interpret kommt um eine geistig-seelische Auseinandersetzung nicht umhin.

Bei Hehrmann ging sie spürbar voraus. Er begeisterte dadurch, dass er seine meisterhafte Versiertheit in den Dienst der vielschichtigen Komposition Messiaens stellte, um den Hörern eine Ahnung von der Erleuchtung weiterzugeben, von der Messiaen in seiner Musik zu erzählen versucht. Die zunächst seltsam anmutende Quartett-Besetzung mit Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier hat ihren Ursprung in den Lebensumständen Messiaens. Bei der Entstehung lebte dieser im Gefangenenlager Görlitz und fand dort eben diese Instrumentalisten vor. Das weltberühmte Oeuvre erklang nun in seiner schönsten Facette, ein von formellen Krusten befreites musikalisches Gespräch unter vier Partnern, die glänzten und den andern glänzen ließen.

Von links: Maike Krullmann, Christoph Enzel, Kathrin Wagner, Jan Schulte-Bunert (Fotos: privat)

Foto (Leonore Welzin) von links: Friederike Friedmann, Philipp Cornelius Koch, Christian Herrmann und Christian Westenberger

Verwilderte Forscher, vergessene Ahnen

Von Leonore Welzin (Heilbronner Stimme vom 11.07.2009)

Das Schlagzeuger-Trio Philipp Cornelius Koch, Christian Herrmann und Christian Westenberger zeigt in „Musique de Table“ wie es geht. An mikrofonierten Tischen pochen, klopfen, schnippen, schlagen und streicheln sie mit Handkanten, oder -rücken, mit Fingern und Fäusten. Rhythmisch präzise aufeinander abgestimmt, wird die Tischfläche zur Minibühne für einen Tanz der Hände. Akzentuierte Wisch-Bewegungen machen reinen Tisch.

Mut zu Unkonventionellem

Eine gute Gelegenheit, sich mit zeitgenössischer Musik anzufreunden, ist die Verleihung des Förderpreises für Neue Musik. Vom Heilbronner Förderkreis ausgelobt, überreicht die Vorsitzende Jacqueline Freifrau von Houwald das Preisgeld von je 250 Euro an die drei Schlagzeuger aus der Klasse von Marc Lange (Musikschule Heilbronn) und die Blockflötistin Friederike Friedmann aus der Klasse von Andrea Buchert-Kwasnitza (Musikschule Neckarsulm). Ruben Gazarian, Schirmherr der Veranstaltung und Leiter des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn, greift in seiner Laudatio die Frage nach der Akzeptanz von Neuer Musik auf.

So ermunternd wie die Rezeption Neuer Musik, ist der Mut zu unkonventionellen Kompositionen der Zeitgenossen Wolfgang Rihm (1952), Ryohei Hirose (1930) und Thierry de Mey (1956). Der Japaner transformiert in „Hymn“ den Duktus der Bambusflöte auf die Altblockflöte und transkribiert die östliche Klangästhetik in westliche Notenschrift. Wunderbar lebt sich Friederike Friedmann ein in die zeitlos meditative Hymne, in der mit Parallelführungen von Flötenton und Gesang auf traurigschöne Weise den Ahnen gehuldigt wird. Ein Kontrast zum Auftakt, dem „Stück für 3 Schlagzeuger“, bei dem Rihm Regieanweisungen gibt: „Die Spieler kauern, hocken oder knien in der Mitte der leeren Bühne nahe beieinander, wie eine Tiergruppe oder wie verwilderte Forscher“.

Das Schlagzeug-Trio Christian Westenberger, Philipp Cornelius Koch und Christian Herrmann bei „Musique de Tables“ von Thierry de Mey (Fotos: Leonore Welzin)

Preisverleihung (Foto: Leonore Welzin) von links: Jacqueline Freifrau von Houwald, Ruben Gazarian, Friederike Friedmann und Philipp Cornelius Koch

Foto (Heilbronner Stimme) von links: Peter Veale, Carin Levine, Pascal Gallois (Aeolian Trio)

Ein Hauch Exotik

Von Lothar Heinle (Heilbronner Stimme vom 21.04.2009)

Heilbronn – Alle zwei Jahre gibt es den Kompositionswettbewerb des Aeolian Trio. Die Erwartungen sind hoch. Doch bessere Sachwalter als die hochkarätigen Solisten Carin Levine (Flöte), Peter Veale (Oboe) und Pascal Gallois (Fagott) kann man sich kaum wünschen. Samstags noch beim Uraufführungskonzert in Weimar, Sonntagvormittag schon im Heilbronner Schießhaus, der Förderkreis für Neue Musik macht es möglich.

Temperamentvoll gerät der Einstieg mit „Conflux“ von So Jeong Ahn. Die Koreanerin lässt Klangströme aufeinanderprallen. Leider gerät das Stück etwas zu lang, da sich die Grundidee rasch verbraucht. Formal konzentrierter geht der libanesische Mahnkopf-Schüler Elia Koussa in „Waves“ zu Werk. 277 Intervalle bieten hier eine Fülle an Materialbezügen, die in einer souveränen Dreiteiligkeit mal mikroskopisch fein, mal breit ausphrasiert erscheinen. Am „Concerto“ des 21-jährigen Damian Scholl faszinieren das hohl verschattete Lied im zweiten und die humorigen Jazz-Anleihen im dritten Satz, die den Fagottisten zum Mithüpfen animieren. Hineinhorchen ist bei Benjamin Schweitzers „dull roots spring rain“ angesagt, statt großer akkordischer und motivischer Gebärde glänzen asketische harmonische Strukturen durch fein verästelte Klangadern und Farbschichten.

Sun-Young Pahg hat beim Elektronik-Klangkünstler Robin Minard in Weimar studiert, ein wenig schlägt sich das in ihrem fragilen „Adieux“ nieder. Die Instrumente sollen einander „antriggern“, dabei wirken die Klanginseln sehr organisch. Der Reiz ist exotisch, auch der traditionellen koreanischen Musik abgelauscht. Ein Hauch von Zikaden und Bambus in Rokoko-Umgebung: viel Beifall für das Aeolian Trio.

Peter Veale erklärt Instrumentaltechniken und gibt eine Einführung in die Werke (Foto: Heilbronner Stimme).

Foto (Heilbronner Stimme): Burghart Klaußner

Lyrik von Paul Celan, Musik von Paul-Heinz Dittrich, Graphik von Gisèle Celan-Lestrange

Von Lothar Heinle (Heilbronner Stimme)

Heilbronn –  Lyrik von Paul Celan, Radierungen von Gisèle Celan-Lestrange und Kompositionen von Paul-Heinz Dittrich sollen die Facetten des Erinnerns am Vorabend zum 70. Jahrestag der Reichspogromnacht schärfen. Auch die Erinnerung daran, dass 1938 nur wenige Meter vom heutigen Standort der Kreissparkasse entfernt die Synagoge an der Allee in Flammen aufging. Erinnern, bedenken, überdenken.

Charakterdarsteller

Eine Gedenkveranstaltung als hochkarätiger, anspruchsvoller Abend, den der Förderkreis für Neue Musik mit großem Engagement unter der Glaspyramide organisiert hat. Und dann ist da noch Rezitator Burghart Klaußner, Jahrgang 1949, aus der Generation der anklagend Fragenden. Wie geht der derzeit am Schauspielhaus Bochum tätige Charakterdarsteller an die schwierige Sprache Celans heran? Sie ist nicht hermetische Magie, sondern lotet stets die Wirklichkeit aus, geht an Grenzen des Verständlichen. Häufig bildet der Holocaust den entscheidenden Bezugspunkt.

Klaußner vermeidet jedes Pathos, flüchtet sich aber auch nicht in überspitzt-analytische Betonung. Er bietet Handreichungen zum Verständnis, nicht Entschlüsselung selbst. Sein Vortrag ist fast musikalisch, setzt auf Phrasierung und Artikulation. Leider geraten kürzere, bekanntere Gedichte wie „Psalm“, „Fadensonnen“ oder „Augenblicke“ etwas zu hastig im Vortrag. Dafür steigert sich Klaußner auf grausame Weise erschütternd und faszinierend zugleich in die Rhythmik der „Todesfuge“ hinein. Vielfache Celan-Bezüge gibt es im Schaffen von Paul-Heinz Dittrich, dessen Tonsprache ideales Pendant zu Celans Wortkunst bildet. Atemlos folgt man Ib Hausmann (Klarinette) durch das hektisch verästelte Solostück „Singbarer Rest I“, gesplitterte Motive jagen sich selbst in engen Tonräumen, bis eine gedachte Großmelodie geräuschhaft verschattet wird.

Resonanzeffekte Auf Celans „Augenblicke“ bezieht sich die von Frank Gutschmidt packend aufgefächerte „Klaviermusik IV“ , im dritten Teil stockt die Zeit, durch gut ausgehörte Resonanzeffekte verstummt, verödet das dichte hektische Staccato vom Anfang. Carin Levine (Flöte) und Pascal Gallois (Fagott) wetteifern mit Gutschmidt in der „Kammermusik XV“ um virtuose Punkte, doch es begegnet das vertraute Konstruktionsprinzip aus „Singbarer Rest I“: Klappeneffekte und Geräusche ersticken pulsierende Polyphonie, letzter Lebenswille entweicht im lapidaren Klavierton.

Von links: Laurenz und Oskar Vanorek (Foto: privat)

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Oskar Vanorek begleitet von Laurenz Vanorek (Foto: privat)

Von links: Maike Krullmann, Christoph Enzel, Kathrin Wagner, Jan Schulte-Bunert (Foto: privat)

Grußworte von Dr. Ulrich Wüster, Generalsekretär der Jeunesses Musicales Deutschland (Foto: privat)

Von links: Carin Levine, Peter Veale, Sven-Ingo Koch (Foto: privat)

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Carin Levine demonstriert Spieltechniken (Foto privat).

Die Künstler beantworten Fragen des Publikums (Foto privat).

In angeregtem Gespräch nach dem Konzert (Foto privat).

Von links: Judith Dömötör, Anja Mörk, Rainer Gleim (Foto: privat)

Der mit 1000,- Euro dotierte Förderpreis für Neue Musik 2006 wurde an zwei Ensembles des Stadt- und Landkreises Heilbronn vergeben:

Das Schlagzeug-Ensemble Simon Bäuerle, Jan-Philipp Siller und Thomas Weigel sowie das Trio Judith Dömötör (Querflöte), Rainer Gleim (Violoncello) und Anja Mörk (Klavier). Beide Formationen erhielten beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ einen ersten Preis.

Schirmherr Ruben Gazarian, Chefdirigent des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn, überreichte den Förderpreis im Rahmen eines Konzerts der Preisträger am 17. Juli 2006 in Anwesenheit von Bürgermeister Harry Mergel in der Städtischen Musikschule Heilbronn.

Simon Bäuerle, Jan Philipp Siller, Thomas Weigel (Foto: privat)

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Letzte Probenarbeit vor dem Abschlusskonzert der First Aeolian Academy der Jeunesses Musicales Deutschland (Foto: privat).

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Prof. Gerhard Müller-Hornbach verfolgt die Darbietung seines Werkes (Foto: privat).

Prof. Patrick Gallois berichtet über die Probenarbeit mit den Studierenden (Foto: privat).

Präzise Vorbereitung: Die Noten werden auf mehreren Pulten platziert, weil es während des Stückes keine Zeit zum Blättern gibt (Foto: privat).

Umringt von den Kursteilnehmern demonstriert Stanislaw Widulin ungewohnte Klänge auf dem Konzertflügel (Foto: privat).

Fasziniert beobachten und lauschen die Schüler, wie die Saiten von Pingpong-Bällen zum Klingen gebracht werden (Foto: privat).

Urkunden für die Vortragenden beim Abschlusskonzert, Blumen für den Dozenten. Von links:

Jacqueline Freifrau von Houwald (1. Vorsitzende), Stanislaw Widulin, Sandra Rühle, Johannes Mittl, Daniel Ziegler (Foto: privat).

Schirmherr Ruben Gazarian gratuliert den Preisträgern Agnes Kochanski (Marimbaphon), Eva Bauer und Christiane Eitzenhöffer (Duo Querflöte und Klavier), Simon Bäuerle (Schlagzeug), Vivien Heuberger und Kerstin Mörk (Duo Querflöte und Klavier), Mariposaquartett: Cornelia Böhringer, Severine Henkel, Rebekka Wahl, Madita Südmersen (Blockflöten), (Foto: privat).

Von links: Schirmherr Ruben Gazarian, Rebekka Wahl, Eduard Laukart (Foto: privat)

Beim Konzert der Preisträger des Förderpreises 2003 wirken mit: Rebekka Wahl (Blockflöte), begleitet von Hans-Cornelius Weber (Klavier), Eduard Laukart (Gitarre).

Eduard Brunner (Klarinette), Michael Böttcher (Leitung), Mitglieder der Jungen Orchesterakademie Heilbronn-Franken (Foto: privat)